文 | 知庸

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真，或许是观众对任素汐的第一印象。

她总能一层层剥开角色坚硬的外壳，找寻到内里洗尽铅华的真实。作为笃行体验派的演员，她总希望在现场有最鲜活的触动，以在投入中诠释出那份真。观众便与她一同体验真实，不自觉露出欢笑或流下泪水，承受咬紧牙关的痛楚，迎来柳暗花明的释然。

痛楚与释然，源于任素汐饰演的角色们身上，总带着的那份轴劲儿。轴，让她们或许总要比常人多吃一些苦，却也总能有更极致的收获。在她最新的两部电影中，也是如此。

《回廊亭》里一心复仇的周扬，总在隐忍中流露些许疲惫，穿过层层迷雾，终于点亮人生光芒。《荒原》里独行荒原的丛林，不得不面对自然艰险和内心创伤，靠一份坚韧向前，寻觅重生希望。

角色们的轴，与任素汐本人性格一脉相承。她总希望尽到演员的本分，为呈现角色使出全力。旁人眼中的苦和难，只是她认为表演的必经之路，她也总拒绝过度解读角色，以保证作为演员的专注。

这种“不矫情”，在任素汐与骨朵的对话中，体现为亲切、直爽和真诚。她同样以体验派的方式迎接着生活，时刻展露出内心的丰盈。“实践出真知”，是她对人生与表演的达观。

01

《回廊亭》，迷雾寻光

任素汐的过往作品，以都市、喜剧类题材为主，《回廊亭》的悬疑犯罪题材，她此前并无太多接触。

回忆接下这部戏的缘起时，任素汐表示，“导演和制片人来找我谈的时候，眼里都放出了光，让我感觉，他们一定能把这个戏好好弄。”由于担心自己经验不足，把握不好此类题材，她一度害怕辜负主创们做好戏的心愿，给人拖后腿，犹豫过到底是否接演。但最终，她还是被主创们打动，决定一起努力，尝试这个对她来说很是新鲜的题材。

《回廊亭》根据日本著名推理作家东野圭吾的原作《长长的回廊》改编，早在多年前东野圭吾小说正风行国内时，任素汐就已读过原著。拿到电影版剧本后，她又将剧本和原著进行了对比。剧本较小说改动很大，原著更多聚焦于“回廊亭杀人事件”这一案件本身，剧本则更专注于展现各色人物的状态，是一部群像戏。

任素汐饰演的周扬，是一名前来回廊亭暗中调查杀人事件真相的律师，她隐藏了自己在当年案件中幸存者的身份，改头换面与各怀鬼胎的富商一家周旋。电影版将这个角色成长、转变的来龙去脉讲得更加清楚。“对于一个角色来说，肯定是更丰富点好。”

尽管题材上较过往的表演有所不同，但在处理角色时，任素汐依然采用了体验派的准备方式。“拿到剧本之后，我会先梳理角色脉络，理清角色行为的前因后果。脉络疏通好了，就要在现场极力投入和相信要拍摄的情节，感受最鲜活的生命体验。”

这份对表演的理解，源于她对生活的认知。任素汐认为，人在生活中是没有剧本的，但仍能按照大概预期，下意识地说话行事。她希望，表演时也能通过投入角色，体验真实，下意识做出角色可能做出的行为。因此她不会对角色行为，做过多象征意义或剧作宏观表达上的解读，那会让表演太过呆板，阻碍作为演员的专注。

在《回廊亭》的拍摄中，剧组置景的用心，对手戏演员的情绪爆发，都让任素汐感受到生动体验。本片是在青城山的一个度假酒店拍摄的，回忆起拍摄环境时，任素汐笑言，“早上起来，有好多雾在山间树林里弥漫，感觉妖怪要来了。选景这种怪异的美感，非常适合拍这个电影。”身临其境的气氛，让她能更好地体悟角色心境。

周扬这个角色作为“侦探”，在悬疑群像中起到穿针引线的作用。随着案件逐步升级，接受周扬调查的群像角色们，在情绪上也越发激动。面对对手戏演员的爆发，任素汐不会做出太多表演预设，而是尽量接受对方的一切情绪感染，再回馈以最真实的即时感受。

在中段审问富商家小儿子的戏份中，周扬这个始终隐忍的角色，终于迎来了第一次爆发。她蔑视和嘲讽这个纨绔子弟，冷眼旁观他的癫狂与无助，她咬牙切齿地倾泻着对富商家冷血血统的仇恨，不惜代价要问出一个真相。回顾这场重头戏时，任素汐表示，“周扬这时的情绪已经积攒到了一定程度，在那个节点上，她几乎马上就要发现真相了，所以她这里的情绪爆发有理有据。”

大结局周扬发现，原来为爱人筹备多年的复仇，到头来全部建立在对方的谎言与欺骗之上，这场情绪复杂的戏，令任素汐很是唏嘘。“一个人付出了自己的所有，最后发现，自己竟然只是对方的一个棋子，这种感觉是不太好受的。但周扬在那么要强的外表下，又不想把难受展现出来，只能压制着。”

认清现实的结局，点明了本片在悬疑、复仇的类型外壳下，传达的真正主题。终于放下过去的周扬，找寻到了重获新生的力量，决心不再依靠他人施舍的点点光亮，而是要做自己生活中的光。

任素汐认为，让大家不要丢失自己，不要丢失爱的能力，正是《回廊亭》的创作初衷。“如果自己不珍惜和热爱自己，就很难指望别人来热爱你，更别提你再去热爱别人。”周扬这个历经诸多磨难的角色，在自爱中终于功德圆满。

02

《荒原》，风沙洗礼

《荒原》中的丛林，与《回廊亭》中的周扬一样，都在片中经历数劫，才最终放下心结。但与《回廊亭》的密闭空间群像戏正相反，《荒原》大部分时间是一部发生在大荒漠上的独角戏。

本片荒野求生的题材，在国内电影中非常罕见，拍摄也对演员的身体和精神，都提出了极高要求。敢于接演这样一部戏的任素汐，无疑要面对太多挑战。

任素汐告诉骨朵，她向来对个人面临围困处境的独角戏很是喜欢，《127小时》《鲨海》《隧道》《活埋》等相关题材影片，都是她的心头好。接触到《荒原》的剧本后，她认为故事的规定情境，有往类似方向发展的可能，基于兴趣，和想要尝试新类型的心态，她决定接下这部戏。

走上荒原之前，任素汐为这个角色做了不少身体准备。她从《荒野求生》中学习了不少主持人贝尔的生存技能，把自己吃壮练壮。但真正来到荒原，凶险的漫天风沙，还是让人一吹就倒。任素汐没有因此退缩，为了适应角色，她在剧组两位野外生存老师的帮助和指导下，真的在荒野风沙中住了几天，感受自己与自然的融合。

拍摄过程中，艰苦的环境导致任素汐难免受伤，高海拔、高气温、无遮挡，让晒伤成了家常便饭，磕磕碰碰同样寻常，“整个腿上没有干净地儿，全是淤青”。

但她并不觉得这有什么要紧，毕竟出演这样一部戏，这一切都不过是做演员的本分。“我来就是来干这个事的。腿上淤青两三天就好了，也没啥。我晒伤，其他工作人员也晒伤，大家都一块经历了一次风沙洗礼。”

这样的磨砺，让奉行体验派的任素汐，扎扎实实地拿出了生理性的表演。谈起拍摄中最艰难的戏份时，她向骨朵说起了丛林为捡起掉落在石缝中的对讲机，身体落入峭壁间隙被卡住的戏份。“整个人得支撑在峭壁上，脚只有一点点踩的地方，其实是踩不住的。下来之后，身体比较僵了，一下就跪那儿了，因为腿不好使了，已经抖得不行。”

另一场幻觉戏中，干渴难忍的丛林，幻想自己扑倒在一片水坑里。脸重重砸进水坑的镜头，让任素汐在拍摄时有些担心。“水其实也不深，但水下都是石头，我老克服不了脸得砸到石头上，怕把脸扎坏了，第二天拍不了。”

就算在如此艰难的境地下，任素汐放在考虑第一位的，还是不能耽误拍戏。由于风沙来临的时间地点难以预测，剧组经常要抢风沙所在的场景，从一个山头赶去另一个正在刮沙的山头。这种拍摄方式决定了，现场有许多即兴发挥，或是拍摄顺序颠倒的戏份，导致任素汐进入表演状态时颇有难度。

被问及在这种情况下，如何迅速进入状态时，任素汐斩钉截铁地表示，“没有如何，我必须要进入状态，当演员不就得这样。要拍落日，当落日马上要掉下去了，整个调度、肢体、状态，就不能掉链子。如果掉链子错过了，就得明天，但明天还有明天的事情，今天必须尽力做。”

作为独角戏，除了表演状态，任素汐还在每场戏的表演定位上，也下了不少功夫。她在表演时没有对手演员，荒漠上也没有什么参照物，场景相对单一。影片的剧情篇幅，也决定了没有太多时间展开丛林这个角色的前史。

为了增强表演的定位感，在开拍前，任素汐与主创共同讨论，为角色设置了更丰富的人物前情。每场戏中表演的变化，则依靠片中发生的事件为刻度，比如丛林水喝完了，腿受伤了，走不动了，每个事件给角色处境带来的不同影响，都被任素汐用来确定表演定位的转变。

丛林的坚韧，支撑着她走完了这场历时7天，独行200公里的漫漫旅途。回想拍摄现场时，任素汐觉得，在荒原上得到了很多心灵洗礼。“其实每个人心里，也都有一块荒原。当遇到很大困境，觉得真的站不起来时，得有一个念想揪着自己，支撑自己走一步，再多走一步，可能走出来，就豁然开朗了。”

03

任素汐，实践出真知

在之前接受采访时，任素汐经常强调，希望更多演和自己性格有共通之处的角色。这并非意味着她安于舒适区，反倒体现了她对接演角色的负责。“如果我跟这个角色完全不一样，或者完全不能理解她的行为方式，我就有可能不接，因为我演不好。”

《回廊亭》中的周扬，《荒原》中的丛林，在任素汐看来，都有一种一根筋的执拗，这种性格特性，也是她自己所具备的。从踏上表演之路以来，她始终坚持着体验真实的方法论，和对演员本分的执着，她把这份执拗与角色融为一体，才诠释出了观众所热爱她的那份真。

这份真，在她之后与我们见面的角色中，也会延续下去。去年任素汐拍摄了两部剧集，一部《故乡，别来无恙》，是她主演过的高口碑剧集《我在他乡挺好的》的姊妹篇。写尽大城市漂泊人们心境的前作，曾引发一众观众共鸣，任素汐饰演身患疾病仍渴望爱情的纪南嘉，也令人印象深刻。

从《他乡》来到《故乡》，任素汐认为新剧依然保持了高质量。剧中她的角色曾在他乡打拼，因工作调动回到故乡，通过成长中遇到的人和事，看清了故乡和他乡之间的关系。任素汐表示，《故乡》的角色和她本人也很是相似，剧集故事依然写实，情感真挚饱满，她对这部剧有强烈信心，相信一定能再次引起大家共鸣。

另一部剧集《奔跑吧，急救医生》，则是任素汐首度尝试出演医生。她笑言，接到这个剧本，才完全明白了急救医生这一工种，并非传统印象中开刀做手术的医生，而要经历更多生死紧急救援。

医疗、悬疑犯罪、荒野求生，任素汐这几年非但没有停留在舒适区，反而在尝试不同类型角色的路上，寻找着表演的更多可能。她告诉骨朵，这几年来接到剧本的数量一直比较稳定，现在选择剧本时，各种类型都想尝试。她也从不会挑作品的形式，无论是电影、电视剧、话剧，甚至综艺，只要有合适的人物，她都愿意演。

任素汐认为，“实践出真知，多实践总是好的。演员的职责就是演人物，我希望从不同类型的人物中吸取养分，继续学习进步。拍过各种类型，我才能知道哪种更得心应手，哪种不舒畅，不舒畅的问题出在哪，有没有可能攻克这些问题？这对我职业上来说，其实是一个进步的好时机。”

谈起最想尝试，但至今还从未尝试过的角色类型时，任素汐毫不犹豫地说出“警察”。《无间道》中那种复杂深刻的警察角色，是她一直想尝试的类型。她笑言，“再不演岁数就大了，跑不动了。”

说到年龄话题，便会想起内地中生代女演员，在这个人生阶段，有时容易陷入找不到合适角色的困境。面对此种情况，任素汐保持坦然。“每个阶段的演员，都有每个阶段的困境。不光是演员，其实各行各业，我们的人生都是这样的。这没关系，困境来了，也接受困境，好时候来了，也拥抱好时候。还是心态平和一点，没啥的。”

这就是任素汐，无论遇到何种境况，她总是愿意放平自己，体验生活赐予她的一切。她相信只有对生活有充分认知，才能在表演上更丰富。可以期待，这位一直在体验真实的演员，会继续让我们感受到她的真。

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